Pacification - Première édition
Cédric Blin – QUASAR CRÉATIONS
à propos de lui
Premier prix
Comment avez-vous commencé votre parcours artistique ?Y a-t-il eu un événement particulier ou une personne qui vous a inspiré à poursuivre l'art ?
Mon parcours artistique a débuté à travers la menuiserie, un métier que j'exerce professionnellement. Mon intérêt pour la résine a commencé lorsque j'ai commencé à l'incorporer dans mes créations de tables en bois. J'ai rapidement découvert les nombreuses possibilités offertes par ce matériau et j'ai décidé d'explorer d'autres formes d'expression artistique. J'ai d'abord expérimenté la création de tableaux, mais cela ne m'a pas autant passionné que prévu. C'est alors que j'ai commencé dans la sculpture. Bien que cela implique des coûts, notamment pour le moulage, je trouve que c'est un investissement qui en vaut la peine.
Qu'est-ce qui est le plus important pour vous lorsque vous créez une œuvre d'art, et comment cela se reflète-t-il dans l'œuvre que vous avez soumise à la compétition et qui a remporté un prix ? Qu’avez vous pensez du thème? Comment vous a-t-il inspiré ?
La transparence est essentielle pour moi afin de créer l'illusion du verre, avec des éléments en suspension et des objets flottants. Le thème de la paix m'a particulièrement inspiré, étant passionné par les échecs. Dans ce jeu, il existe des oppositions marquées entre le noir et le blanc, le roi et la dame, symbolisant l'adversité. Cette dualité m'a immédiatement interpellé et semblait parfaitement correspondre au thème de la paix.
Quels sont vos projets futurs en tant qu'artiste ?
Aujourd'hui, en tant qu'artisan à temps plein, j'aimerais me consacrer davantage à ma passion artistique. Étant principalement actif dans le domaine de la menuiserie, mon emploi du temps chargé me laisse peu de temps pour l'art. Malgré tout, j'expose dans des galeries proches de chez moi et j'espère pouvoir exposer à Paris à l'avenir. Pour le moment, ma production artistique n'est pas suffisamment importante pour envisager des expositions solo.
Barbara Schober
à son sujet
Deuxième prix
Comment a commencé votre parcours en tant qu’artiste ?
Y a-t-il eu des événements ou des individus importants qui vous ont inspiré à vous lancer dans l’art ?
Mon parcours en tant qu'artiste a commencé pendant mes études à l'école d'art, où je me suis plongé dans la peinture de paysage en plein air. Je l'ai abordé différemment de mes pairs, optant pour une approche plus expérimentale et libre. Cette expérience m'a encouragé à postuler à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart, en Allemagne. Il a été assez difficile d'être accepté, avec seulement 20% de candidats admis, mais j'ai réussi. Tout au long de mes études, j'ai eu le privilège d'être l'assistant du professeur Sortiros Michou. Son expérience en architecture et en orientation a été déterminante, notamment lorsqu'il m'a assigné le thème du « Musée virtuel » pour mon examen final. De plus, la collaboration avec Dietrich Mahlow, l'ancien directeur de la « Kunsthalle » de Baden Baden, en Allemagne, sur un documentaire télévisé sur l'ART et la recherche sur le chaos a considérablement influencé mon travail.
Quels aspects de l’art sont les plus importants pour vous lors de la création d’une nouvelle œuvre ?
Comment ces valeurs se manifestent-elles dans le travail que vous avez soumis au concours ?
Mon art est une réponse au monde qui m'entoure, où je canalise ces pensées pour créer mon propre domaine artistique. En commençant par la conceptualisation, je traduis mes idées en œuvres tangibles à travers des brouillons photographiques ou des croquis, développés ensuite par la peinture. Cette approche est évidente dans l’œuvre que j’ai soumise, car elle combine des éléments photographiques avec des couches peintes analogiques et numériques.
Que pensez-vous du thème du concours ?
Comment cela a-t-il inspiré votre démarche artistique ?
Le thème du concours m’a profondément marqué car il reflète un motif récurrent dans mon travail. Sa présence constante m'a beaucoup inspiré. En tant qu'artistes, il est essentiel que nous nous sentions connectés au monde réel, en utilisant notre créativité pour aborder des problèmes importants et explorer des solutions potentielles à travers notre art.
Pourriez-vous partager vos projets et aspirations futurs en tant qu’artiste ?
Pour l’avenir, je suis ravi de participer à une résidence d’ARTISTE ARCTIC Circle à Svalbard (2024) et à une autre résidence à Katmandou (2015). Au cours de ces expériences, j'ai l'intention de me concentrer davantage sur l'aspect de l'ART ENVIRONNEMENTAL, en approfondissant l'intersection de l'art et de la conscience environnementale.
Patrick Patrascu
à propos de lui
Troisième prix
Comment avez-vous commencé votre parcours artistique ? Y a-t-il eu un événement particulier ou une personne qui vous a inspiré à poursuivre l'art ?
J'ai commencé à peindre dès mon plus jeune âge, littéralement tombé dans la peinture. À l'âge de 16 ans, j'ai eu l'opportunité d'exposer au Salon de Paris, après qu'un représentant soit venu chez moi en Moselle pour découvrir mon travail. Mon père, également artiste peintre, originaire de Roumanie, s'est exilé en France. J'ai grandi dans un environnement artistique depuis toujours. Cependant, pour des raisons financières, j'ai dû mettre ma passion de côté pour élever mes enfants. J'ai travaillé en usine afin de subvenir à leurs besoins.
Qu'est-ce qui est le plus important pour vous lorsque vous créez une œuvre d'art, et comment cela se reflète-t-il dans l'œuvre que vous avez soumise à la compétition et qui a remporté un prix ? Qu’avez vous pensez du thème? Comment vous a-t-il inspiré ?
Ce qui m'inspire à créer des œuvres, c'est la vie quotidienne, les rencontres, les événements du monde, y compris les conflits, tout ce qui constitue mon existence. J'ai la chance d'avoir une grande imagination : il me suffit d'avoir un sujet en tête pour descendre dans mon atelier et commencer à travailler sans préparation préalable. Par exemple, pour 'El Mondo Fantastico', il n'y a pas eu de réflexion préalable avant sa création. J'avais simplement le thème en tête et je me suis lancé. Bien que je commence avec un thème précis, il arrive parfois que l'œuvre elle-même me guide dans une direction différente. Ma méthode de travail repose sur cette interaction entre la toile et moi : comme lors d'une conversation, l'œuvre se développe en fonction de nombreux facteurs, c'est elle qui me guide dans le processus créatif
Quels sont vos projets futurs en tant qu'artiste ?
El Mondo Fantastico a remporté la médaille de bronze au Grand Palais en 2023. Ma prochaine exposition aura lieu à Maille du 13 au 15 avril puis du 4 au 6 mai à Jard sur mer. Cet été, j’expose du 17 juillet au 15 août à l’Art dans le jardin à Angles. Une grande exposition personnelle est prévue à Gorde dans la salle des pénitents du 31 août au 13 septembre. Ainsi qu'à St Jean Cap Ferrat et Fontenay sous Bois de mi septembre à mi octobre.